每天都有新鮮事

　　2005年，流行音樂市場的蕭條已不是新聞，幾張所謂的大賣片，藏不住百分比背後大幅萎縮的實際銷售數字。市場與音樂品質近乎完全脫鉤的慘況，反倒形 成某種黑色幽默，而讓人一笑置之了。也或許正是所謂的絕處逢生，當主流市場與獨立製作的差距愈來愈小，2005年我們反而看到了許多獨立音樂的蓬勃發聲， 出現了更多介於灰色地帶的歌手。不論是從主流走入獨立製作再走入主流發行的陳綺貞，或是林暐哲音樂社年度重點不太地下的地下樂團蘇打綠，以及或許受FIR 之沾溉而有主流唱片公司全力打造的輕鬆玩樂團，皆在慘澹市面上創下不可忽視的能見度。另外在金曲獎頗受肯定的陳珊妮、自然捲、旺福、董事長也帶來新作品， 還有好幾位資深音樂人也紛紛發行了久違的個人專輯，李欣芸、葉樹茵、林強、陳小霞、胡德夫……，不一而足。
　　我沒辦法聽過所有的專輯，在這邊，至少分享一下2005一整年裡，個人推薦的十大華語專輯（依排名），以及可能排不上十大但還是值得推薦的幾張特別矚目。至於沒列上的，可能沒聽過，也可能是不喜歡。我說了，這是私房推薦啊:)


　 　一如極簡吉他伴奏也可以變成弦樂鋪陳具主打歌氣勢的〈旅行的意義〉，陳綺貞的確是當今國語歌壇少數能橫跨獨立與主流的一大特例。而這張宛如「黑色蛻變」 的新專輯，有別於過去清新恬淡的校園民歌（棕色的《讓我想一想》）、或流暢可人的城市民謠（橘色的《還是會寂寞》）、素人自我的英式搖滾（藍色的《吉他 手》），風格不停成長轉變的她，這次卻更讓我們聽見她是如何用纖細演唱堅強，用冷靜詮釋恐懼，用甜美傾訴哀傷，在這許許多多的矛盾拉扯之間，正衍生出這張 專輯錯落有致的神秘空間。


　 　在知名製作人林暐哲的領軍之下，蘇打綠的首張專輯裡有學生樂團的清新，卻沒有學生樂團的青澀，於是這高成熟度的新鮮感成為本年度並非另類卻絕對難以歸類 的最大驚豔。主唱青峰雌雄莫辨的嗓音穿透力十足，詞曲跳脫主流市場架構卻更是魅惑引人。他們的音樂像是氣泡，醞釀，累積，上升，加速，擴張，撞擊，爆發， 隨即蔓延成咽喉中一股持續翻騰的後勁，卻始終浸淫在一股青春專屬的甜中帶澀滋味。一定有人不喜歡，但也同時會讓另一些人嚴重上癮的全新體驗。


　　陳珊妮、李端嫻、可樂王再次的合作，相較於《拜金小姐一》極盡惡搞之能事、大玩音樂元素拼貼，這張改走溫婉中國加歐陸電子風的專輯，聆聽的角度也從惡 趣味與小零件的挖掘，變成沈浸在一種撲朔迷離的時空錯亂。驚喜可能少了，但「拜金小姐」的形象卻更明確了，專輯整體概念也有更完整的呈現。同時，我對於可 樂王的詞的讚嘆也更多了（畢竟這次是先有曲後有詞）。高度的創意加上傲人的執行力，國語歌壇還有哪些你想都沒想過的可能性，這張專輯作了最好的示範。




　　還記得剛出道時充滿爆發力唱著民謠搖滾的戴佩妮，幾年來在陸續發表幾首備受大眾喜愛的慢歌後，歌手本身的色調也日趨溫暖平順。而這張《愛瘋了》，雖然 新出現了鋼琴的元素，但卻沒有那些讓人感覺太過溫柔的修飾，無論情歌、小品、輕搖滾、民謠，均帶著十足個人風采的自由與流暢，在流行與自我間取得極佳的平 衡。歌者詮釋歌曲的功力亦有明顯進步，而製作部分也維持了歌者一貫的高品質錄音混音，堪稱是戴佩妮出道以來最揮灑自如、最成熟的一個作品。




　　聽自然捲的專輯，像是在瀏覽好友blog裡的心情塗鴉與生活隨筆，總能在平凡無奇中尋找到不平凡的小樂趣，幽默詼諧卻又不流於空洞浮面。當然，這裡偶 爾也會出現一些「淡淡的哀傷」。沒有大悲大喜，不用掏心掏肺，卻恍然發現生活原來不是日復一日，簡單的音樂也有獨特的魅力。相較於上張專輯，編曲與製作的 整體性都有所進步，不過說穿了，主唱娃娃與多作和音（當然更重要的身份是負責詞曲編製）的奇哥，歌聲裡的愜意率性，清新自然，這更是讓人會心一笑的 「C'est la vie」的生活態度啊。




　　上一張《心中的日月》王力宏對於采風民謠的嘗試有相當不錯的表現（以及市場反應），這張專輯對於京劇崑曲元素的融合，則展現出更讓人驚豔的成績，王力 宏對於音樂的野心可見一斑，製作的成熟度亦更進一步。開場連續三曲下來速度感十足，論音樂性論流行性均屬上乘。雖然專輯中後段的承接，一樣有著曲風分裂歸 三類的問題，但整體的平衡還不致錯亂（除了最後一首，個人寧可視作bonus而自動忽略）。簡單的說，《蓋世英雄》大概就像是進階版的《心中的日月》吧。




　　多年來雖未發專輯但仍創作不懈的陳小霞，在旋律的掌握上自然不成問題，而其嗓音裡特有的滄桑、悲情，總能唱出讓人心醉的時間感，流洩老酒般愈陳愈香的 醇度。專輯編曲多次運用的弦樂、鋼琴、吉他，均具有溫暖婉轉的音場特色，另一方面，不花俏的MIDI則塑造出深沈厚實的氛圍，虛實之間帶出了比乍聽之下要 有更多的空間感。於是時而低迴時而跳躍，既可簡樸亦可堆疊，在陳小霞不盡完美卻極具存在感的歌聲貫穿之下，唱盡了喜怒哀樂的人生回憶。




　　陳昇是國語歌壇裡罕見的詩人，細膩，卻又不假修飾，深刻，卻又不著力過猛。相較於《思念人之屋》的棗紅包裝，濃重沉鬱，《魚說》的藍白包裝就顯得純樸 沈靜多了。音樂風格也是如此，不變的是陳昇貫有的人文關懷。專輯裡沒有一絲一毫的賣弄，甚至連玩興都少了幾分，這或許不是陳昇最精彩的一次作品，但拿著歌 詞本，細細品味每首歌裡的故事與巧思，專心的聽，專心的感動。在起起落落的流行市場裡，聽到這樣的單純與堅持，何其有幸。




　　我總戲稱這張專輯叫做「神鬼傳奇」，以爆裂搖滾的「鬼」開場，直至最後以平靜簡單的「神」結尾，對應著專輯名稱，想來這也是陶吉吉企圖在這張專輯裡帶 出的一種觀世態度，事實上這也是自《黑色柳丁》便可見的社會人文成分。平心而論，這張專輯有陶吉吉一貫的製作水準，但在音樂內容並未能如其前幾張要來得亮 眼，當然這與在企畫上就先設定樂器配置簡單化有關。對我而言，概念先行的企畫強過了音樂本身的表現，這是比較可惜的。




　　這幾年的江美琪，逐漸轉變成國語歌壇內少見的「說故事」高手，而這張專輯，在「強力」的企畫操作下，以「詩集」的概念呈現，在形式上是一個相當成功的 嘗試。儘管各曲目水準及風格都略有參差，但在歌者不熅不火的詮釋之下，細膩，動人，又不時帶了點童趣般的幻想，將聆聽情緒的飽滿度維持在愉悅高點而不逾 矩，配合歌曲間的口白，串聯而成一張聽來舒服並興味盎然、頗有餘韻的專輯，或許這就是所謂的詩集？



十大之外特別矚目：